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2015
秋季拍卖会
现当代艺术
11月14日 上午11时
北京昆仑饭店 -
* Lot 964
(撤拍)
徐悲鸿(1895-1953) 泰戈尔
估价(人民币)：100,000-120,000
撤拍
年代：1940年
签名：签名：廿九年元月廿日悲鸿
钤印：徐
材质：纸本 素描
尺寸：25.8×20.4 cm.
出版
《徐悲鸿画集 素描部分：人像·画稿·粉画·水彩画》，北京出版社，1996年9月，图版25
简介
素描拙劣，则于一个物象，不能认识清楚，以言颜色更不知所措，故素描功夫欠缺者，其所描颜色，纵如何美丽，实是放滥，几与无颜色等。
—徐悲鸿
素描是一切造型艺术的基础
1919年徐悲鸿初到巴黎，被古典主义扎实的写实技法深深吸引，决心追寻西方绘画的根底，逐渐形成了“素描是一切造型艺术的基础”的观点。前后八年的法国学院训练严格而系统，为他之后的艺术发展打下了坚实的基础。
《女人体》（拍品编号966）创作于1924年，此时因北平政局变幻，徐悲鸿的留学官费中断，生活陷入困境，但仍坚持基本功训练和创作。这幅作品介于素描的细腻与速写的概括之间，线条简练，人体结构精准。他画女人，并非细腻甜润，其中可以看到米开朗基罗对女人体健硕一面描绘的影响，从而呈现出一个独立健康的西方女性形象。
徐悲鸿曾说，“振之道无他，以人之活动入画而已。”西方传统学院派的教学体系认为人在裸体时能充分体现出形体之美，因而人体素描是最基础的课程，受此影响，回国后的徐悲鸿把研究裸体看做是培养艺术家最重要而严肃的任务之一。这种对人体素描的重视深深影响了日后国内美术学院的教学方式，直至今日。
回国后，徐悲鸿致力于艺术教育事业，并多次在海内外举办大型个人画展。1939年底，他应印度“诗圣”泰戈尔（Rabindranath Tagore）之邀赴印度举办画展宣传抗战，与当地艺术界深入交流，切磋画技。在印度的一年中，徐悲鸿并没有减缓艺术创作的脚步，反而佳作不断，著名的《愚公移山》即是这一时期的巅峰之作，此外，他还创作了大量素描写生，记录下印度见闻的点滴趣味。
由于与泰戈尔友谊颇深，徐悲鸿为泰戈尔创作了包括素描、速写与彩墨在内的肖像十余幅，以不同材质、不同视角、不同技法作同一题材，彰显出徐悲鸿对人物肖像画的重视和精湛的技艺。拍品《泰戈尔》（拍品编号964）绘老人伏案书写的侧面像，此时的泰戈尔已79岁高龄，在徐悲鸿笔下，依然凝神专注，目光如炬，神情中流露出老人温和从容的性情以及对世态炎凉的悲悯之心。该作以逆光呈现，阴影处刻画得松弛有度，并不沉闷，通透而明快，显示出艺术家高超的素描技艺。泰戈尔本人对徐悲鸿的绘画更是赞叹有加，他曾为徐悲鸿加尔各答个展作导言，其中写道：“美之语言遍于宇宙，所不同者为发音有轻重。若求乎韵律与色彩，则中国名画家徐悲鸿氏予吾人以旷劫之景象，不稍减损于地域上之优长，盖以其自身之经验而熔冶群英。”①
人像之外，徐悲鸿也作风景小品，《泰戈尔后园》（拍品编号965）与《泰戈尔》创作于同一天—1940年1月20日，画中泰戈尔宅邸的小院如他晚年平和的生活状态一般，安宁祥和。徐悲鸿用笔干净利爽，一气呵成，线条粗细浓淡相生相趣。作为一件风景速写作品，这幅小品的完成度极高，有精致的细节处理，可见艺术家是在平静闲适的心态下完成，十分难得。